A proposito di tendenze della moda dire una parola, o haute couture stile palla

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Il concetto di "palla" si riferisce a balli secolari di coppia non professionali, che hanno avuto origine nel Medioevo in Europa. I balli cambiarono fortemente e ogni epoca diede origine a complessi di danza. Durante lo sviluppo culturale europeo, il ballo da sala è stato influenzato da varie fonti etniche e da danza professionale.

La danza europea ha costituito la base della danza nel 20 ° secolo, in cui sono cadute le influenze della cultura latinoamericana e africana, che sono state già modificate grazie alla scuola di danza europea.

Negli anni 1920, gli specialisti inglesi standardizzarono il valzer, il foxtrot lento e veloce. Nacquero così i balli agonistici: sociali e sportivi. Negli anni '50, immersioni, cha-cha-cha, rumba, samba, pasadoble furono aggiunte alle balli da ballo.

Le competizioni di oggi sono un programma:

Latino americano
europea,
Dieci balli (biathlon),
Sekvy latinoamericano ed europeo,
Formazione latinoamericana ed europea.

Gli Stati Uniti hanno una propria versione nazionale del concorso: "American Rhythm" e "American Smooth".

In lingua russa la parola "bal" deriva dal francese, ha le radici latine del verbo ballare - "ballare".

La popolarità del ballo da sala è diminuita nel tempo, il colpo di scena apparso negli anni '60 ha segnato la fine del ballo da sala. Tango, valzer e foxtrot non servivano più per intrattenere le masse. Per una danza da sala si è aperta una nuova pagina di storia.

Poiché lo spettacolo della sala da ballo richiede determinate abilità e addestramento, la loro popolarità nella società è diminuita nel tempo. La comparsa della svolta negli anni '60 segnò la fine della danza di coppia. Danze come valzer, tango, foxtrot, ecc., In realtà hanno smesso di servire per l'intrattenimento di massa. Nella storia della danza, è stata aperta una nuova pagina.

È possibile trovare video e foto di spettacoli di ballo da sala sul sito.

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Negli ultimi anni, la moda nel ballo è sempre più focalizzata sull'alta moda. Sebbene arrivi a terra con un notevole ritardo, è assolutamente inevitabile, qualunque cosa tu dica. Per scoprire quali tendenze dell'alta moda sono oggi richieste nelle danze e quali sono difficilmente applicabili alla vita del parquet, leggi l'articolo DANCESPORT.RU.

Alta moda - giovane signora instabile. Oggi è immersa nei ricordi dei gloriosi anni Cinquanta e domani è già appassionata dei fatali anni Venti. La moda della stagione 2014-2015 si bilancia attivamente tra la rigorosa geometria del classicismo e la pretenziosità del barocco. Quindi, sulle passerelle di Milano e Parigi, quest'anno puoi vedere abiti in uno stile diversificato, tra cui gli abiti di punta di una silhouette libera a vita alta, maxi “sordi” e stili con un taglio dal fianco.

Vesti con una fessura dal fianco - la prerogativa del programma latinoamericano. Grazie al loro design grafico, sono in grado di enfatizzare magnificamente le linee del corpo, ma non sempre si adattano ai loro partner con qualità inadeguate della velocità.

I maxi abiti casti sono anche uno dei più popolari oggi non solo per la sera, ma anche per le immagini casual casuali. I modelli completamente chiusi o le spettacolari versioni retrò con maniche a tre quarti sono ora spesso visti su piedistalli mondiali. E questo non è sorprendente. Dopotutto, questa immagine aiuta il suo proprietario a risparmiare tonnellate di polvere e abbronzatura (il che significa denaro e tempo).

Tuttavia, con gli abiti "sordi" nel programma europeo dovrebbe essere trattato con più attenzione. Se il materiale del costume da bagno è realizzato in tessuto solido e denso, questo stile può non solo sovraccaricare l'immagine, ma anche nascondere chiaramente la forma del partner.

Gli abiti a vita alta raramente diventano mainstream nella danza da sala. Ma anche, a modo suo, insostituibile. Sembrano spettacolari su partner fragili con una forma regolare del viso e si sposano bene con un fascio elevato di tipo "babette". Non è un caso che questo stile sia sempre stato e rimanga la carta di Alina Basyuk.

Dal punto di vista della decorazione, l'alta moda offre anche molte opportunità promettenti per il ballo da sala. La raffinatezza di questa stagione convive con soluzioni lineari. La scommessa sulla geometria consente ai designer di giocare con vari tagli e trame del tessuto, creando sul pavimento un'immagine abbastanza stagionata e rigorosa. Tali abiti grafici in bianco e nero preferivano se stessi, ad esempio Anette Südol e Irina Novozhilova.

La seconda tendenza nella decorazione, che ha catturato il parquet con potenza e principale, sono gli ornamenti floreali che sono perfettamente integrati con una griglia di colori diversi e, naturalmente, sembrano particolarmente eleganti in nero.

La griglia come materiale è assolutamente universale per i programmi europeo e latinoamericano, perché migliora l'impressione di fisicità e facilita le linee di vertice. Alla "Star Ball" - 2014, Joanna Lyunis, ad esempio, sceglie una combinazione così brillante di maglia rosa con frange. In una griglia nera in combinazione con una gonna bianca con fronzoli che danzano sul pavimento del Cremlino e Grinding.

La fisicità si riflette oggi a colori. Tonalità calme: dorate, marroni, beige, dorate, sebbene non sempre visibili alla luce dei riflettori, bene, sicuramente fanno una nuova nota, nei già noti colori al neon in Russia.

In termini di colori, la stagione della moda 2014-2015 si concentra su tonalità non standard. Il principale intenditore di soluzioni cromatiche nel design, l'Istituto di Pantone, denominato rosso esotico, viola, verde intenso, grigio, blu, giallo pallido e marrone come tali colori.

Naturalmente, non tutti occuperanno un posto solido sul pavimento. Quindi, se il rosso e così raramente lascia l'Olimpo danzante, allora il grigio e il marrone possono iniziare a giocare solo con un uso attento o nel caso di una combinazione di colori vincente.

Mentre Her Majesty Fashion entra lentamente in scena, i principali marchi di danza come Сhrisanne o Sapiel diventano i suoi primi messaggeri. In linea con le ultime tendenze, nei loro abiti oggi c'è posto per i pastelli, per gli inserti in pizzo e per vari piccoli dettagli. Gli allegri italiani Sapiel dichiarano sulla loro pagina: "Tutto si basa su dettagli, eleganza, facilità di vita - questo è esattamente ciò che esprimono i nostri costumi".

English Сhrisanne, ovviamente, più solido. Pieghe cadenti di tessuti, piume, grandi motivi di pietre, gioielli massicci, conditi con un gran numero di cristalli Swarovski. Non c'è solare leggerezza italiana, ma c'è monumentalità e coerenza della forma.

Quest'anno, il marchio italiano e inglese punta sulla trasparenza, decorando attivamente gonne, battendo schiuma di pizzo e organza. Il decorativismo delle loro creazioni va fuori scala, ma non reprime, non va nel carattere distintivo dell'alta moda. Bene, per quella tuta da ballo e da ballo, essere non solo belli, ma anche comodi ..

Stili di danza

Lo spogliarello è l'arte della seduzione ... È interessante perché è in grado di rivelare la femminilità, la sensualità e la sessualità in una ballerina. Essere alla pari con un uomo, una donna del nostro tempo dimentica sempre più di essere una donna. Lo stripping rinfresca gli istinti, rompe le catene del vincolo, insegna a esprimere sentimenti ed emozioni. Le lezioni in piloni, a loro volta, forniscono un incredibile allenamento fisico.

Difficoltà: sono richieste abilità di ginnastica ritmica, buon allungamento e bella figura.

I ballerini di questi generi sono veri e propri "maghi della danza", provenienti dall'arte della pantomima. Quello che stanno facendo è fantastico! Non per niente, oggi non c'è nessuno più bello degli interruttori nella danza moderna. Nei loro discorsi vediamo il massimo livello di controllo sul corpo, gli elementi più complessi, così inimmaginabili che a volte è persino doloroso guardare. Delizia, al limite dell'orrore!

Difficoltà: per ottenere davvero qualcosa nella break dance, devi dedicarti a tutto. E devi essere estremamente attento, non c'è senza infortuni.

Cosa ti serve per le fashioniste, la scena assetata! Il più alto grado di capacità di postura e recitazione. Giocano sull'eleganza di forme e linee, rivelando vantaggiosamente la bellezza di un corpo semi nudo. Vogue e Waaking sono “pathos per i bianchi”. Lo stile di Vogue è caratterizzato dalla posa di modelli, imita le passerelle. Nello stile di Waaking, che ha preso molto da Vogue, predominano i movimenti delle mani (il nome stesso si traduce in "mani d'onda"), molti movimenti presi in prestito dal bloccaggio. Go-Go è uno stile più libero in cui i due precedenti sono confusi e vengono aggiunti elementi di altri stili, come una striscia. Questo è lo stile più popolare di discoteche che ballano.

Difficoltà: richiede dati fisici eccellenti e prontezza morale per parlare sul palco quasi in mutande.

Interpretazione moderna del balletto, che preserva le tradizioni estetiche, ma offre la libertà e la flessibilità della tecnologia, annullando i rigidi standard dei classici. La base di questi stili è la coreografia. La maggior parte degli istituti di istruzione superiore nell'ambito della danza contemporanea rappresenta il contemporaneo. Ma il paradosso è che questo genere è del tutto inadatto per ballare musica da ballo moderna. Questa è una tecnica di danza puramente scenica.

Difficoltà: per raggiungere il successo in questo stile, è necessario affrontare fin dall'infanzia.

La più alta forma "teatrale" di arte coreografica, l'incarnazione dei più alti ideali estetici. Questa è una danza di scena estremamente orientata allo spettatore. Ha standard rigorosi e requisiti elevati per la tecnica di esecuzione, molti dei quali sono eseguiti al limite delle capacità umane. In termini di complessità, gli elementi del balletto possono essere confrontati solo con elementi di break dance.

Difficoltà: le lezioni di danza professionale non passano senza lasciare traccia. Esigenze estremamente elevate impongono un'impronta sulla formazione del corpo, soprattutto perché è necessario praticare il balletto fin dall'infanzia, mentre il corpo è ancora malleabile. Danni a legamenti, tendini, articolazioni, gruppi muscolari individuali troppo sviluppati e altro ancora.

Queste aree sono estremamente popolari oggi. Non è solo danza, è tempo libero, comunicazione, discoteche. Questi stili avvicinano le persone: movimenti energici, appassionati, eccitanti oscillazioni dei fianchi ... Sebbene si tratti principalmente di balli di coppia, ma sono organizzati in modo da poter cambiare facilmente partner, fare nuove conoscenze. E non richiedono una formazione speciale, sono abbastanza semplici da imparare.

Difficoltà: nella fase iniziale, c'è poco per chi ama le difficoltà;

La rottura del fondo è un capolavoro della modernità, al limite dell'impossibile, che va oltre le capacità umane. Ha incorporato elementi e stilistica della cultura hip-hop, eseguita da DubStep o musica hip-hop. L'essenza tecnica dello stile è il controllo della "coppia" in tutte le posizioni possibili, ad es. continua a ruotare con cambiamenti di posizione in qualsiasi punto di appoggio, anche sulla testa. Questa è l'acrobatica più dura imposta sui ritmi della musica. Adatto a ballerini corti e tozzi.

Difficoltà: estremamente difficile prevenire lesioni

Danza popolare spagnola con costumi tradizionali obbligatori. Il flamenco è particolarmente drammatico e attira un pubblico piuttosto adulto. Questo è un genere spettacolare ed espressivo, pieno di passione. È caratterizzato da una coreografia specifica delle mani, da un battito attivo di trilli di tip tap e da passi lussuosi in gonne eleganti in stile zingaro.

Difficoltà: è necessario un maggiore senso del ritmo

L'arte della seduzione, la danza erotica dell'est (antico spogliarello). Viene eseguita in costumi specifici con squilli, che esalta la musicalità della danza, la sincronizzazione con la musica. La danza orientale è ricca di ogni sorta di tecniche per la plastica, la ritmica, piena di piccoli dettagli e ornamenti. Ballerini veramente professionisti affascinano con la bellezza delle curve di un corpo semi-nudo e movimenti precisi disegnati con precisione. A differenza di altri stili, i "ballerini orientali" ammirano con forme espressive sinuose, con la capacità di rivelare proficuamente le caratteristiche di una figura femminile.

Difficoltà: piccoli tremori, vibrazioni, dannose per il corpo femminile non ancora formato.

Base Modern Dance - formato dance per la pista da ballo, si adatta alla musica di generi diversi. Questa è una tecnica di danza universale che combina qualsiasi stile, tipo e modo. Non è necessario imparare grovigli e spettacoli di danza, la danza si basa sul principio del designer: ci sono elementi e regole di base, come si combinano tra loro. Dopo aver studiato diversi movimenti e aver imparato a combinarli tra loro, puoi improvvisare con musica diversa, per questo sono sufficienti diversi mesi di allenamento. Tutta la danza si basa su ritmica, plasticità e coordinazione dei movimenti.

Difficoltà: per ottenere bellezza e facilità di improvvisazione, ci vuole tempo per ripristinare i gruppi muscolari atrofizzati.

Stili attivi per la gioventù espressiva: tecniche con oscillazione e salto alla musica con un ritmo diretto. Estremamente ad alta intensità energetica, attira molta attenzione e richiede molto spazio. Sarai sfortunato se ti ritrovi accanto a una tale ballerina su una pista da ballo intasata, il vantaggio non è spesso, ma nei festival di strada questi stili sono diventati un successo! Queste tecniche danno alla luce - e voglio unirmi e iniziare a ballare. Ma i ballerini non durano a lungo, perché l'insieme dei movimenti non è particolarmente ampio e diversificato e tutti sono piuttosto energici.

Difficoltà: trovare un luogo da soddisfare

Originariamente R’n’B è una cultura di funk, jazz e soul. Ha anche contribuito alla nascita del rock and roll. In futuro, R’nB e Hip-Hop hanno iniziato a mescolarsi attivamente, perché fanno entrambi parte della cultura afroamericana. Oggi R 'B come danza include tutte le tecniche possibili, ma tutte sono eseguite in modo particolarmente pretenzioso, in un abito ultra-trendy obbligatorio. Le classi R 'B sono un'ottima soluzione per coloro che vogliono "mostrarsi". Questo stile dà fiducia in se stessi, un senso della propria freddezza e sessualità, questa è una cura per i complessi e l'insicurezza che i giovani mancano così tanto, motivo per cui questa è una tendenza puramente giovanile.

L'hip-hop, tuttavia, è una direzione seria, in cui i pafors si basano su un allenamento davvero interessante di ballerini che non trascurano la break dance.

Difficoltà: costante pressione psicologica all'interno della squadra, dove regna lo spirito di lotta e competizione.

Abbina la danza a rigorosi standard coreografici. I ballerini sono completamente legati al loro partner, che è estremamente difficile da sostituire.
svantaggi: trauma, malattie professionali. Considerando che si tratta di una danza professionale per la partecipazione a competizioni, lasciare il partner comporta quasi sempre un crollo della carriera professionale della ballerina.
vantaggi: rivela pienamente l'argomento dell'interazione con un partner. La più alta forma di coppia possibile di arte della danza.

Questo è lo stile di danza più antico e allo stesso tempo più moderno. È in continua evoluzione man mano che cambiano gli standard di femminilità e mascolinità. Puoi ballarlo in modo diverso, ma il significato non cambia. È una danza di eccitante interesse sessuale, che ti consente di goderti la tua immagine, l'effetto che produci. Questo è lo stile di danza più emotivo, in cui le caratteristiche dei movimenti maschili e femminili sono espresse al massimo. Qui la linea che separa la più bella e disgustosa va molto bene. Pertanto, l'alta qualifica del coreografo è un must.

L'ampio concetto di "club dance" comprende una varietà di movimenti di vari stili. Possono essere eseguiti in modo sincrono o solo. La danza del club oggi è divisa in 2 aree: la musica con un ritmo diretto e la musica con un ritmo rotto.Il ritmo diretto è la musica elettronica classica come Disco House, Techno, Progressive. Il ritmo spezzato è un break beat, break, R’nB, Hip-Hop.

Nato ai tempi della rilevanza del ballo da sala, il jazz moderno è una combinazione di tecniche classiche, stili di danza di strada, improvvisazione jazz.

Combinando tutti gli stili della "vecchia scuola", come plastica, diapositive, king-tat, robot. Break Dance è eccitante, vibrante e colorato. Per questo motivo, è diventato molto popolare. La break dance è apparsa per la prima volta nel South Bronx (Big Up's to da Bronx!) Negli anni '70. Dapprima fu ballato su scatole di cartone disposte sulla strada, trasformando il pavimento in un palcoscenico. I ballerini di strada mischiavano acrobazie con arti marziali e discoteca, e ogni artista gestiva il proprio stile. La musica scorreva da registratori stereo portatili. Ora questo è un modo personale per mettersi in forma e divertirsi!

La tecnica di ballo ti consente di avviare una folla di spettatori utilizzando tecniche artistiche standard, movimenti di ampiezza, ampiezza, attenzione eccitante, coraggio e gioco. Uno degli elementi principali di Go-Go è l'espressione della sessualità e la quantità minima di abbigliamento.

Nei primi anni '70 negli Stati Uniti formarono un numero enorme di gruppi che danzavano per le strade, successivamente trasformati in cultura. Ha incorporato una forma popolare piena di elementi di vari stili di danza.

Stage, danza sincronizzata in stile power, che ti consente di capire la qualità, la resistenza. Presentato un gran numero di fasci sincroni di movimenti e coraggio popolari.

Power dance style per una scena in cui i movimenti sono eseguiti a tutta forza e ad alta velocità. Questo stile presenta un gran numero di movimenti "ampi", sweep, rotazioni e curve.

Sentieri lunari di ogni genere in tutte le direzioni. Questa tecnica è perfettamente combinata con la plastica. Al centro dello stile c'è l'andatura della luna, che dà l'effetto illusorio di scivolare sul pavimento. Lo stile include più di 20 tipi di andature. Il galleggiamento o lo scorrimento di quel pavimento è un'illusione creata con le gambe. Questo crea la sensazione che stai cercando di andare in una direzione, ma in realtà ti stai muovendo in un'altra. Un classico esempio di questo effetto è la "Moon Walk" realizzata dal famoso Michael Jackson. La vera illusione è il vecchio trucco della pantomima.

Come risultato della "rivoluzione psichedelica" della fine degli anni '60, si formò una cultura della musica, della moda e della danza. La manifestazione della loro individualità in questa forma è rilevante ai giorni nostri. Lo stile da discoteca ha influenzato molti altri stili che compaiono in seguito.

Ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo, grazie alla musica con cui si è esibito. Questa direzione di danza alla moda aiuta a ottenere non solo un'ottima forma, ma offre anche l'opportunità di mostrare "acrobazie aeree" nei club. Lo stile è nato da "Hip-Hop", è diventato più vario e complesso. L'abbreviazione "R & B" sta per "Rhythm and Blues". Di norma, è ballato a livello di improvvisazione.

La trance come una stilizzazione della tecnica della danza, con un carattere più morbido dei movimenti basato su caratteristiche specifiche della musica elettronica della trance, assorbiva principalmente i movimenti che chiunque senza uno speciale allenamento fisico può eseguire. Questa è una danza di sentimenti profondi, non sempre comprensibile agli altri.

Questo non è uno stile di danza, ma il livello di proprietà di qualsiasi stile. L'arte di combinare arbitrariamente i movimenti di tutti gli stili a te noti in un ordine casuale senza la partecipazione della memoria logica, usando la memoria motoria.

Altre direzioni di ballo del club sono Hip-Hop. La musica di questi stili è meno aggressiva, i movimenti sono più liberi. Questa è una tecnica ritmica e saltellante. L'hip-hop può essere distinto da una molla e come suggerisce il nome (hip-hop - piccolo salto).

Emulazione dei movimenti del robot, fissazioni di impostazione e molti altri effetti. L'ispirazione nello sviluppo e nel miglioramento del robot è diventata pantomima. Animazione e futurismo vivono nella maggior parte delle persone. I movimenti idraulici del robot, eseguiti sulla musica, che sta diventando più ritmato. Uno dei primi ballerini in stile robot fu James Brown ("Goodfoot", 1969), Los Angeles. Il segno di spunta - utilizzato nello stile di danza Robot (Robotica). Il movimento dà l'illusione che parti del corpo siano meccaniche, nel carattere e nella fissazione, o inizino con una spinta.

Questo stile si riferisce alla "vecchia scuola" della break dance ed è costituito da movimenti geometrici con tutte le parti del corpo, che vengono eseguiti ad angolo retto. Lo stile sembra un mosaico geometrico. Questo stile emula le scene raffigurate sulle pareti delle piramidi e dei templi egiziani. È combinato con lo stile di The Tick, include una rotazione circolare di varie parti del corpo.

Movimenti morbidi di tutto il corpo. Lo stile ti consente di padroneggiare la tecnica dell '"onda", che puoi eseguire tutte le parti del corpo, oltre a imparare un gran numero di movimenti fluidi. Questi movimenti sono usati nella maggior parte degli altri stili di danza, come ausiliari.

Movimenti di danza per la pista da ballo, che possono essere facilmente combinati tra loro in qualsiasi sequenza, il che consente di sviluppare la capacità di improvvisazione. Lo stile è ballato a terra, quindi non sei stanco. Di solito include movimenti di stili e direzioni diversi.

I movimenti di danza, che possono essere eseguiti da chiunque senza un allenamento speciale, i movimenti semplici delle gambe e del corpo, vengono utilizzati nelle discoteche, convenienti per passare da uno stile di danza a un altro.

Entrato nei classici dello stile di potere della danza viene utilizzato quando si partecipa a battaglie, pereantsovkah (gare di danza), include semplici elementi acrobatici.

Secondo Ejoe Willson, che è considerato uno dei migliori ballerini di New York, House è nato nel 1988 come danza per la musica house. House è diversa dall'Hip-Hop, come dice Ejoe, in quanto quando balli in House, sottometti il tuo corpo alla melodia, mentre nell'Hip-hop sottometti il corpo a una mazza musicale. House è ballato in quasi tutte le discoteche progressive. Ha un'alta velocità (come tutta la musica del club), movimenti bruschi con un certo tipo di qualità.

L'effetto di un'onda elettrica. Un mix di plastica e movimenti in stile Robotica.

Ragazza, acconciatura e sala da ballo

Durante gli spettacoli di ballo da sala, gli organizzatori impongono requisiti severi sull'aspetto dei partecipanti, comprese le loro acconciature. Inammissibili sono capelli sciolti, riccioli pendenti, trecce e ciocche. Acconciature lussureggianti e accessori eleganti e intricati sono anche assolutamente inappropriati. I capelli devono essere posati con cura e con grazia, sollevati e fissati in modo sicuro.

Regole delle acconciature

Lungo la strada i ballerini lavorano stilisti e parrucchieri. Questo lavoro richiede conoscenze e competenze specifiche. Quando si creano acconciature, i professionisti devono rispettare regole rigorose:

La posa deve essere eseguita in conformità con il costume della ballerina e lo stile della danza.
Durante la creazione, il master tiene conto dell'ovale e del tipo di viso.
L'acconciatura per la sala da ballo dovrebbe essere bella, confortevole e, soprattutto, sostenibile.
È impossibile utilizzarlo nella vernice da lavoro con scintillii, posticci e ciocche.
Tonificare ed evidenziare i capelli è inaccettabile.

Anche i gioielli vengono selezionati in base a determinati standard. Ad esempio, alle ragazze non è consentito utilizzare accessori decorativi. Ma dopo aver raggiunto la categoria di età Junior-1, ottengono il permesso decorare acconciature forcine per capelli scuri. Ma quest'ultimo dovrebbe essere coerente con lo stile della danza.

Alcuni preziosi consigli

Creare un'acconciatura per la sala da ballo è un processo lungo e complesso. A volte può richiedere più tempo di quanto inizialmente previsto. Pertanto, prima della competizione, si consiglia di creare una versione di prova e testarla in allenamento.

Creando un'acconciatura, il maestro non dovrebbe mai dimenticare che è progettato per le ragazze e non per le donne adulte. Prima di iniziare a creare un capolavoro di capelli, dovrebbero essere accuratamente lavati. Pomp e ondulazione vengono eliminati con l'aiuto di speciali prodotti per lo styling. Alla loro qualità dovrebbero prestare particolare attenzione in modo che non danneggino la struttura del capello. Pertanto raccomandato utilizzare strumenti professionali. Hanno una buona durata e proteggono in modo affidabile i capelli dagli effetti termici degli strumenti per parrucchieri.

Tipi di acconciature

Le acconciature più comuni e popolari per le ragazze sono i seguenti tipi:

Per prima cosa devi decidere da quale parte verrà fatta la pettinatura.
Se c'è un botto, dovrebbe essere separato.
Successivamente, è necessario rimuovere i capelli nella direzione opposta dalla separazione.
Con l'aiuto di donne invisibili, pizzicano i capelli, tenendoli da una parte.
Quindi vengono pettinati, trasferiti sull'altro lato della testa e le estremità vengono ruotate verso l'interno e appuntate con perni.
La frangia è splendidamente posata e fissata con vernice.

I capelli sono pettinati e raccolti nella coda sul retro della testa con un elastico regolare.
Una speciale fascia elastica larga è posta sulla coda, che è fissata su entrambi i lati con l'aiuto di borchie.
Inoltre è necessario distribuire uniformemente i capelli sul rullo (per nasconderlo). La coda è divisa in 2 parti. La parte superiore dei capelli è leggermente pettinata, spruzzata con vernice e stesa sulla gomma. Dopo di che dovrebbero essere riparati usando i perni.
La parte inferiore dei capelli è sparsa sulla parte scoperta del rullo, spruzzata con vernice, fissata con spille o invisibile. Le lunghe estremità rimanenti si attorcigliano attorno al rullo. Devono cospargere di vernice e fissare saldamente con spille.
Se i capelli sono lunghi, il fascio può essere realizzato senza l'uso di una larga fascia elastica. A tal fine, la coda è attorcigliata in un fascio, avvolto attorno all'elastico e fissato con spille e vernice.

Alle ragazze di danza è permesso arricciare, ciocche e frangetta, ma a condizione che lo siano sarà riparato in modo sicuro. Spesso trecce e trecce sono fatte sulla testa di una ragazza. Tale stile per le ragazze sembra molto impressionante e inoltre non diventa un ostacolo durante i movimenti di danza.

Nella sala da ballo incendiaria balla nello stile di "Latino» un'immagine luminosa di una giovane ballerina sottolinea un'acconciatura alla moda. In questo caso, una trave o una coda classica sarebbe la cosa migliore. Sono fatti in modo semplice e conciso, poiché tutta l'attenzione del pubblico dovrebbe essere focalizzata sulla danza.

Quando si crea un pacchetto per ragazze, è necessario considerare le seguenti sfumature:

Scegliendo prodotti per lo styling, concentrati sulla struttura dei capelli di una giovane ballerina.
Gli esperti sconsigliano di imitare ballerini famosi. Mostra la tua personalità.
Se prima della competizione non c'è abbastanza tempo per creare un capello, può essere fatto in anticipo.

Non dimenticare un punto così importante: quando si fanno i capelli, il maestro dovrebbe tenere conto dei desideri e delle preferenze della ragazza stessa. Le piacerebbe lo stile. Altrimenti, potrebbe causare un cattivo umore. E prima della competizione di ballo da sala questo non può essere permesso.

L'acconciatura per la sala da ballo è il tocco finale dell'intera immagine della ragazza. Pertanto, è necessario tenere conto di molte sfumature, inclusa la crescita dei partner. Bene, se sono adatti per la crescita. Se la ragazza è più alta della sua compagna, il panino è il più basso possibile e la compagna si pettina. E se la ragazza è molto più bassa di lui, il panino viene posizionato sulla parte posteriore della sua testa e il ragazzo viene lisciato rendendoli puliti.

2 tendenze di stile di ballo da sala

Nella sala da ballo, ci sono due direzioni, classica e rotolante, ognuna delle quali ha una propria immagine dell'aspetto dei ballerini.

Un abito lungo svasato in un complesso con un'acconciatura con ciocche arricciate e collo necessariamente aperto sono caratteristici dello stile classico.

Le acconciature per il ballo da sala sportivo richiedono uno stile sportivo in un look che richiede mobilità negli abiti sotto forma di volani, frange e acconciature, che possono essere rappresentati come una coda o una treccia.

Acconciature sportive per ragazze

Come fare un taglio di capelli per lo sport e il ballo da ballo per le ragazze

Quando si sceglie un'acconciatura per la sala da ballo, la sua corrispondenza dovrebbe essere considerata:

stile costume
l'immagine creata nel programma di ballo, tenendo conto della coppia,
la forma del viso, tenendo conto dei suoi punti di forza e di debolezza.

La condizione principale per i capelli, dovrebbe essere insolita e unica.

Per attirare l'attenzione del pubblico, deve essere un capolavoro.

I costumi per la danza dovrebbero essere luminosi, brillanti e luccicanti, ma le regole complicate sono imposte allo stile dei fili da ballo.

Panino classico per capelli lunghi: master class

Quando si acconciano acconciature per balli da sala per ragazze, il classico bundle è la soluzione migliore.

Può essere decorato con vari elementi: trecce dai loro fili, ricci dritti e arricciati.

Se arriccia le punte dei riccioli e le metti in una crocchia, allora l'acconciatura sembrerà complicata e misteriosa

A seconda dello stile del vestito e dell'altezza del partner, le travi possono essere posizionate:

alto in cima
sulla parte posteriore della testa,
basso, sotto la regione occipitale.

Per scegliere un'acconciatura per la sala da ballo, durante la modellazione dovrebbe essere tenuto presente che la crescita dei ballerini dovrebbe essere la stessa.

Bella acconciatura per la sala da ballo

Pertanto, la posa dei fili dovrebbe facilitare il confronto dei partner di crescita. Se il partner è più alto, allora la sua pettinatura dovrebbe essere posata sotto e, viceversa, se il partner è più alto, il gentil sesso dovrebbe essere modellato più in alto.

L'altezza della pettinatura dipende dalla crescita del partner di danza.

Puoi fare un taglio di capelli per ballare da solo.

Pettina i riccioli e raccoglili nella coda all'altezza desiderata.
Lega i fili alla base. Nel caso di capelli corti, questo non è necessario.
Passa una maglia speciale sui capelli e fissala.
Fissare i fili con vernice.

Conchiglia francese fai da te passo dopo passo

Il cockleshell francese è considerato un'acconciatura conveniente per ballare.

Per la fabbricazione di conchiglie francesi è necessario:

Pettina i capelli, raddrizzali con un ferro da stiro e applica il gel.
La superficie dei capelli è divisa in quattro parti lungo la linea mediana della testa in direzione orizzontale e verticale.
Ruota il fascio dai riccioli inferiori, da cui è necessario formare la forma di un guscio, fissalo con forcine invisibili.

Facciamo una treccia dai riccioli inferiori

Le punte dovrebbero essere nascoste all'interno dei capelli posati.

Pettina la parte superiore dei capelli più vicino alla parte posteriore della testa.

Spazzoliamo la parte superiore dei capelli più vicino alla parte posteriore della testa.

Appoggiare l'elemento pettinato sul guscio e fissarlo con forcine.

Mettiamo l'elemento pettinato sul guscio

Avvolgendo i gusci di uno dei fili temporali con successiva fissazione.

Assicurati di sistemare i capelli

Il secondo filo è attorcigliato con un flagello e fissato sull'altro lato al guscio.

Il secondo filo è attorcigliato flagello e fissato sull'altro lato al guscio

"Gulka" per bambini con flagelli per il torneo

Le acconciature da ballo per ragazze si distinguono per la loro femminilità ed eleganza.

Posa "bun" è adatto per i proprietari di capelli lunghi

Puoi creare tu stesso un'immagine straordinaria. Per fare questo:

Pettina i capelli con un pettine con una fila di denti.
Applicare sui mezzi di fissaggio dei fili sotto forma di schiuma o gel.
Con una mano per afferrare tutti i capelli, imita il loro assemblaggio nella coda e l'altro pettine per allineare i fili per eliminare l'effetto dei "galli".
Svitare i capelli, situati nella mano della lancetta oraria alla massima tensione dei capelli, fissandoli con le forcine.
Le estremità dei riccioli si nascondono sotto il panino con forcine o giacciono magnificamente, avvolgendo le estremità sul ricciolo.
Correggi il capolavoro risultante con una lacca.

Opzione acconciatura festiva

Creare una versione festosa della tecnologia dell'acconciatura per creare acconciature sarà leggermente diverso:

Operazioni preparatorie per la pettinatura e l'applicazione della mousse per capelli.
Separazione dei capelli in una separazione, che può essere sia diretta che asimmetrica.
Dividi i capelli lungo la linea orizzontale della testa e accoltella ogni parte con un elastico separato. La linea può passare attraverso la corona o attraverso la parte posteriore della testa.
Fissare la parte inferiore dei fili alla base con un elastico.
Massima rotazione della coda in un'imbracatura. Nel processo di torsione dovrebbero essere fissati riccioli di forcine.
Le estremità dei capelli si nascondono sotto i riccioli posati.
Dividi ogni parte dei capelli, situata nella parte anteriore della testa, ruotala con una corda, producendo un fissaggio con l'aiuto di piccole forcine. Il flagello può essere localizzato in qualsiasi posizione, in uno stato contorto o nella parte posteriore di una ferita.
Flagello decorativo, situato davanti alla testa con strass, forcine con ornamenti decorativi.
Correzione della vernice per acconciatura risultante.

Crea una bella acconciatura per la sala da ballo facile e semplice!

Requisiti per acconciature per ballo da sala per ragazzi

Creare un'acconciatura per la sala da ballo per ragazzi è un'intera arte che gioca un ruolo enorme nella costruzione di un'immagine completa.

Dopotutto, i capelli correttamente e splendidamente decorati sono un dettaglio importante, che influenza anche la percezione dell'intera performance.

Insieme a un'acconciatura femminile, l'uomo è anche un ornamento e un orgoglio del suo proprietario.

Il ballo da sala è sia uno sport che un'arte, in cui l'atteggiamento e le esigenze, e persino la moda per le acconciature, è leggermente diverso rispetto alla vita di tutti i giorni.

Il ragazzo con lo stile quotidiano moderno più alla moda sembrerà fuori posto sulla pista da ballo. Così come il giovane con un taglio di capelli a palla sorprenderanno le persone nella vita ordinaria.

Requisiti per le acconciature a palla

Prima di tutto, le acconciature per la sala da ballo, sia i ragazzi che le ragazze hanno determinati requisiti:

Se stiamo parlando di danza professionale, sport, è chiaro che l'acconciatura dovrebbe essere, prima di tutto, comoda e non interferire con il ragazzo,
Dovrebbe essere per affrontare, integrare e decorare l'immagine, correggere i difetti ed enfatizzare la dignità,
L'impilamento delle sfere deve essere durevole. La danza può essere abbastanza attiva ed è importante che l'acconciatura rimanga perfetta per il tempo richiesto,
Lo stile dovrebbe brillare: l'acconciatura con la palla dovrebbe essere lussuosa e pulita e le sue linee dovrebbero essere rigorose e chiare (vedi video).

Ci sono alcuni approcci alla creazione di acconciature da uomo, che fanno tendenza in tutto il mondo.

I ballerini italiani preferiscono tagli di capelli corti con silhouette chiare e dritte. In queste acconciature hanno tempie e collo quasi completamente rasati.

Inoltre, la lunghezza aumenta gradualmente, creando una linea retta alta per la corona. Una linea così dritta dai talloni alla nuca rende la silhouette di un giovane più organica ed espressiva.

I ballerini latinoamericani tendono ad avere proporzioni volumetriche più morbide nei tagli di capelli. Compreso che non abbiano una linea chiara del collo, è anche permesso qualche ondata di capelli.

Questa nuca allungata si adatta ad un piccolo ricciolo verso l'alto. Questa acconciatura sembra molto armoniosa e bella con i proprietari di un collo lungo, aggiungendo inoltre crescita.

Gli altri ragazzi non dovrebbero abusare della lunghezza dei capelli e del colletto, in modo da non accorciare visivamente il collo.

Oltre a questi standard, le singole immagini ben scelte sono, ovviamente, benvenute.

È necessario prepararsi in anticipo e inventare un certo stile basato sul taglio di capelli già esistente, che enfatizzerà la dignità del giovane e renderà la sua immagine memorabile e originale.

Base per creare acconciature

Sulla base di quanto sopra, è chiaro che la base per lo styling è il taglio di capelli iniziale del ragazzo, che deve essere battuto in un modo o nell'altro.

Se puoi fantasticare all'infinito sui capelli lunghi delle ragazze e creare diverse acconciature, i ragazzi di solito sono più limitati nella loro scelta, ma i loro requisiti saranno in qualche modo diversi.

Il ragazzo, prima di fare lo styling per la danza sportiva, deve prima prendersi cura della qualità del taglio di capelli.

Riccioli ricurvi e linee indistinte saranno nemici nel creare una bella immagine virile, dando l'effetto di disordine. Pertanto, il giovane deve necessariamente avere un taglio di capelli prima di un evento importante.

Prima di creare lo styling, dovresti fare attenzione che i capelli siano puliti e che il taglio di capelli sia ben curato: questo è un buon inizio per lavorare sull'immagine.

Se l'acconciatura è fatta a casa, è necessario prepararsi in anticipo e acquistare tutti i mezzi per crearla.

Ma idealmente, è necessario fare acconciature di prova in anticipo per avere una mano nella mano, decidere il modo di acconciare e non fare storie, perdere tempo nel giorno di un evento importante.

Nella creazione dello styling per la sala da ballo, i pettini di diversi calibri possono essere a portata di mano: possono essere piatti, di diverse frequenze e spazzolatura a pettine, con la quale puoi aggiungere volume e dare ai ricci la direzione necessaria e il ricciolo facile, e altri.

Sperimentando in anticipo, puoi decidere in modo specifico sugli accessori necessari.

Una parte molto importante per la creazione di immagini sono gli strumenti per lo styling.

Inoltre, se nello stile della sala da ballo per ragazze e ragazze, la presenza di mezzi di fissaggio dei capelli dovrebbe essere resa il meno appariscente possibile (altrimenti, l'immagine di una ragazza può diventare a causa di questo pesante ed età), quindi i ragazzi non hanno tale requisito.

Certo, l'acconciatura di un giovane deve essere necessariamente fresca e ordinata, ma spesso viene aggiunto uno chic speciale allo stile da sala da ballo da ragazzo con l'aiuto di strumenti speciali che danno lucentezza e uno speciale effetto bagnato o l'effetto di ciocche bagnate.

Quindi, per poter sperimentare questo, è necessario acquistare in anticipo gel speciali, vernici o mousse.

L'acconciatura del ragazzo, in contrasto con lo stile delle donne, in cui qualcosa può essere mascherato o nascosto in una massa di voluminosi riccioli, è completamente visibile e contiene i minimi elementi e difetti.

Pertanto, è molto importante fare tutto il più attentamente possibile e i mezzi di fissaggio devono essere affidabili e resistenti. Gel e vernici con fissazione super forte sono adatti per questi casi.

Metodi di styling

Lo stile da ragazzo è interessante perché è sia facile che difficile da fare.

In presenza di un bel taglio di capelli modello ben curato, sarà sufficiente fissare i fili nel look pulito necessario e l'acconciatura può essere considerata completa.

Allo stesso tempo, se c'è un po 'di capelli allungati, ci sarà già una domanda su come metterli in uno stile elegante e alla moda.

Uno dei modi più popolari e semplici per realizzare una pettinatura a palla per un ragazzo è l'opzione dello styling, in cui i riccioli sono pettinati all'indietro e fortemente fissati con vernice o gel.

Questa acconciatura può essere fatta perfettamente liscia con un'onda del corpo liscia e puoi dare l'effetto di ciocche di capelli bagnati.

Se un ragazzo ha i capelli di media lunghezza ed è piuttosto folto, allora sarà logico usare capelli rigorosamente invisibili tra i capelli.

Idealmente, l'acconciatura con la palla dovrebbe dare visivamente al viso del ragazzo una forma ovale, leggermente allungata.

La forma rotonda del viso può essere regolata utilizzando la divisione obliqua e gli elementi di styling asimmetrici.

In questo caso, i capelli possono essere sollevati dalla fronte a un'onda alta (che rende visivamente più alta la fronte e il viso è più proporzionato e allungato), o, al contrario, tirare leggermente la ciocca in modo asimmetrico da un lato.

Ecco alcuni suggerimenti per creare una pettinatura a palla più complessa e voluminosa per i ragazzi:

La schiuma di fissazione forte viene applicata sui capelli lavati (senza balsamo!). Dovrebbe essere distribuito su tutta la lunghezza dei capelli dalle radici alle estremità, dalla faccia alla parte posteriore della testa per dare più volume,
Per rendere i capelli ben distesi, è necessario utilizzare un asciugacapelli, la cui potenza deve essere di almeno 1600 watt. Per la posa utilizzare un ugello con un ugello stretto. Aiuterà non solo ad asciugare i ricci, ma a dare loro la direzione e il volume necessari. I capelli vengono asciugati da un asciugacapelli, al contrario, dal collo al viso,
Il passo successivo è creare una divisione: diritta o obliqua, nella versione classica la linea di divisione è visivamente tracciata dal centro del sopracciglio alla corona e corre lungo la direzione risultante. La cosa migliore per questo palcoscenico è una doppia spazzola, che, senza rimuovere il volume, può meravigliosamente "torcere" i capelli nella giusta direzione. La parte inferiore delle tempie allo stesso tempo accatastate all'indietro e dall'alto - dall'alto verso il basso, creando una bella onda corporea. I capelli sulla corona sono posizionati verso la parte posteriore della testa. I colpi alla fine,
È meglio fissare il volume della frangia, creando una specie di gronda di capelli. È necessario pettinare i riccioli dal basso verso l'alto e un po 'di lato,
Ora l'acconciatura dovrebbe essere modellata nei minimi dettagli. È meglio farlo con un gel non bagnato (non rascherà il volume) con le mani. È necessario passare attraverso i mezzi di posa dai colpi alla testa, regolando gli elementi e dando loro la forma finale.
L'acconciatura è rimasta invariata per molto tempo, è necessario aggiustare di nuovo tutto con la vernice e puoi usare una lacca con un effetto brillante come tocco aggiuntivo.

La bella pettinatura a palla per un ragazzo, sia semplice che complessa, può essere fatta a casa con le proprie mani.

Ma non sottovalutare l'importanza dello stile maschile, pulito ed elegante, contribuirà a rendere il giovane più sicuro di sé e la serata è migliore.

Acconciatura competitiva (ballo da sala sportivo)

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Classificazione dei ballerini per livello di allenamento (Regole UTSR) Modifica

H la classe: in questa classe ballano valzer lento, jive, cha-cha-cha.

Classe E.: Lezione di sport, che può anche essere un inizio. In questa classe 6 vengono eseguiti balli: valzer lento, passo veloce, tango, samba, cha-cha-cha e jive. Per passare alla classe successiva, devi segnare 16-26 punti durante le competizioni (il numero di punti può essere diverso nelle diverse organizzazioni di danza).

Classe D.: In questa classe vengono eseguite tutte le danze di classe E e vengono aggiunte 2 danze: la viennese Walumba Rumba. Per passare alla classe successiva, devi segnare 16 punti in uno dei programmi o 24 punti nella classifica generale delle competizioni.

Classe C.: È consentito eseguire coreografie non dall'elenco di base delle figure. E vengono anche aggiunti balli: pasodobl e foxtrot lento

Classe B.: Gli atleti di questa classe hanno l'opportunità di eseguire pose e supporti. Gli atleti hanno l'opportunità di ballare un programma: europeo o latinoamericano.

Una classe: La classe dei professionisti.

Classe S.: Da Zonder - "speciale" - assegnato dalla decisione del Presidio della federazione nazionale sulla base dei risultati del campionato o campionato nazionale.

Classe M.: Internazionale, master class - il più alto nello sport della danza.

Classificazione dei ballerini per fasce d'età Modifica

Bambini 1-4-5 anni. Per età maggiore
Bambini 2 - 5-7 anni. Per età maggiore
Giovani 1 - 7-9 anni. Per età maggiore
Giovani 2 - 9-11 anni. Per età maggiore
Juniors 1 - 12-13 anni. Per età maggiore
Juniors 2-14-14 anni. Per età maggiore
Giovani 1 - 16-18 anni. Per età maggiore
Giovani 2 - 18-21 anni. Per età maggiore
Adulti - 21-31 anni. Per età maggiore
Anziani 1 - 31-41 anni. Per età maggiore
Anziani 2-41-51 anni. Per età maggiore
Anziani 3 - 51-61 anni. Per età maggiore
Grand Seniors - da 61 a tempo indeterminato.

Il secondo partner in una coppia può essere più giovane del limite di età inferiore della loro categoria di età: bambini 2, Junior 1, Junior 2, Giovani per un massimo di quattro anni, nella categoria adulti per un massimo di cinque anni.

Il partner junior nella categoria degli anziani deve avere almeno 30 anni, il maggiore deve avere almeno 35 anni.

Danze da ballo e novità che sono diventate popolari

Negli anni Venti del XIX secolo, un Consiglio speciale sorse sotto l'Imperial Society inglese, che doveva occuparsi in particolare di ballo da sala. L'obiettivo degli specialisti era standardizzare tutte le direzioni disponibili in quel momento, come:

foxtrot (veloce e lento),
valzer,
tango.

Fu in quel momento che tutte le danze da ballo furono divise in due direzioni opposte nelle direzioni dello stile: la danza sociale e ora gli sport popolari. Già negli anni '50, il numero di stili di danza che dominavano in Europa aumentò significativamente. La gente venne a sapere dell'incendiario, festival di balli latinoamericani, che, nonostante le loro specificità, furono accettati dalla società e giustamente iniziarono a essere considerati "sala da ballo". Classificazione europea: jive, samba, pasadoble, rumba, cha-cha-cha.

Oggi, ogni anno, si svolgono migliaia di competizioni grandi e piccole nella danza sportiva classica. Nella maggior parte dei casi, sono divisi in tre programmi: latino americano, europeo e "primi dieci".

Tutto ciò che devi sapere sulla sala da ballo

La prima caratteristica del ballo da sala è che sono tutti una coppia e rappresentano, per così dire, una sorta di "comunicazione" tra una donna e un gentiluomo. Inoltre, i partner devono osservare rigorosamente tutti i punti di contatto consentiti al fine di fondersi davvero in un look eccellente, bello, incantevole, la danza. Le tecniche sviluppate nel corso degli anni sono state portate in perfetto equilibrio, in modo che la danza non fosse solo movimenti per la musica, ma una combinazione di passaggi armoniosi che creano l'insieme perfetto.

Se parliamo di contatti, le danze latinoamericane sono caratterizzate da una maggiore libertà di movimento e i partner per la maggior parte del tempo si toccano solo le mani. In alcuni momenti, il contatto si perde completamente, e talvolta aumenta, durante l'esecuzione di figure speciali.

Nel mondo moderno, la popolarità della sala da ballo è diminuita in modo significativo, a causa del fatto che le loro prestazioni richiedono abilità speciali e allenamenti estenuanti per mantenere la forma.

Negli anni sessanta del 20 ° secolo, apparve una svolta, la cui popolarità divenne "l'inizio della fine" per gli stili di ballo di coppia. Tango, valzer, foxtrot quasi affondarono nell'estate e cessarono di servire come forma di intrattenimento per le grandi masse di persone.

Senza dubbio, parlare della sala da ballo come una direzione, sbagliata - ognuna ha le sue caratteristiche che meritano un'attenzione speciale. Ma senza dubbio, due danze sono le più armoniose e luminose: il tango e il foxtrot. In un periodo di tempo, sono riusciti a coprire diversi continenti e fino ad oggi rimangono destinazioni popolari e preferite di milioni di persone in tutto il mondo.

tango

Questo stile è apparso nelle comunità africane che vivono a Buenos Aires e si basava su antiche mosse di danza, inventate dagli abitanti del continente più caldo.

Fu portato in Europa da orchestre e ballerini in tournée, e per la prima volta fu eseguito nella capitale di Francia, Parigi, e solo dopo “andò” a Berlino, Londra e in altre città.

Nel 1913, la danza divenne popolare in Finlandia, negli Stati Uniti e in molti altri paesi.

Nel periodo della "Grande Depressione" c'è stata una vera "era d'oro" del tango - a quel tempo sono stati creati molti ensemble, tra cui persone comuni che sono diventate vere star nel tempo.

Nell'anno 83 del 20 ° secolo, lo spettacolo Forever Tango è stato creato a New York, dopo di che spettacoli in tutto il mondo hanno iniziato a frequentare le lezioni per padroneggiare questa direzione bella, ritmata e appassionata.

foxtrot

C'è un'opinione errata che questa danza debba il suo nome alla parola inglese "foxtrot", che significa letteralmente "fox walk", tuttavia, in realtà, il nome deriva dal nome della persona che è diventata l'antenata dello stile - Harry Fox.

Apparso negli Stati Uniti nel 1912, il foxtrot immediatamente dopo la prima guerra mondiale conquistò il cuore degli europei.

La particolarità di questa danza era la "leggerezza" dei gradini, che conferiva a tutti i movimenti una leggerezza e una leggerezza speciali.Forse nessuna direzione più “a palla” può vantare che i partner, nel processo, diventino letteralmente uno, si fondano in un organismo perfetto.

Classificazione di ballo da sala

Tutti i balli sportivi da ballo sono divisi in due programmi principali: latinoamericano ed europeo. Ciascuna delle direzioni ha determinate norme, regole e ritmo che devono essere seguite.

Il latino include stili come:

cha-cha (da 30 a 32 cicli al minuto),
jive (da 42 a 44 cicli al minuto),
pasodoble (da 60 a 62 cicli al minuto),
rumba (da 25 a 27 cicli al minuto),
samba (da 50 a 52 cicli al minuto).

In Europa includono:

tango (da 31 a 33 cicli al minuto),
valzer lento (da 28 a 30 bar al minuto),
passo rapido (da 50 a 52 cicli al minuto),
foxtrot lento (da 28 a 30 cicli al minuto),
Valzer viennese (da 58 a 60 bar al minuto).

Al giorno d'oggi, le feste da ballo in Europa non si incontrano quasi mai. Molto spesso si esibiscono in concorsi ed eventi speciali, ma la direzione latinoamericana è piuttosto popolare tra i giovani.

Storia della sala da ballo

L'origine del concetto di "ballo da sala" deriva dalla parola latina "ballare", che significa "ballare". In passato, tali balli erano laici e erano destinati solo alle persone più elevate, mentre i balli popolari rimanevano per i poveri. Da allora, una tale divisione di classe nei balli, ovviamente, non esiste più, e molti balli da sala da ballo sono in realtà gente raffinata. In particolare, la cultura delle popolazioni africane e latinoamericane ha avuto una grande influenza sulla moderna sala da ballo.

Come chiamare una sala da ballo dipende dall'epoca. Ai balli in varie occasioni, sono state presentate varie danze, come polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille e altre, che ora sono considerate storiche.

Negli anni 1920, il Council on Ballroom Dancing fu istituito in Gran Bretagna. Grazie alle sue attività, la sala da ballo ha poi acquisito il formato della competizione e ha iniziato a essere divisa in due gruppi: sport e cosiddetti balli sociali. Il programma include: valzer, tango e tipi di foxtrot lenti e veloci.

Durante il periodo degli anni '30 -'50, il numero di balli aumentò: il programma includeva balli latinoamericani come rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble e jive. Tuttavia, negli anni '60, la danza nella sala da ballo cessò di essere intrattenimento di tutti i giorni, poiché richiedeva un certo addestramento tecnico da parte dei ballerini, e fu soppiantata da una nuova danza chiamata twist, che non doveva essere accoppiata.

Valzer lento

Nel XVII secolo, il valzer era una danza popolare nei villaggi austriaci e bavaresi, e solo all'inizio del XIX secolo fu presentato ai balli dell'Inghilterra. Quindi fu considerato volgare, perché era la prima danza nella sala da ballo in cui il ballerino poteva tenere il suo compagno così vicino a lui. Da allora, il valzer ha assunto molte forme diverse, ma ognuna di esse unisce un'eleganza unica e un'atmosfera romantica.

La particolarità del valzer è una dimensione musicale di tre quarti e un ritmo più lento (fino a trenta battute al minuto). È possibile padroneggiare le sue figure principali a casa da soli.

Il tango è una danza da sala nata in Argentina alla fine del XIX secolo. Inizialmente, il tango faceva parte del programma di danza latinoamericana, ma poi è stato trasferito al programma europeo standard.

Forse, dopo aver visto il tango almeno una volta, in seguito tutti saranno in grado di riconoscere questa danza: questa maniera assertiva e passionale non è confusa con nulla. La particolarità del tango è un passo ampio su tutto il piede, che lo distingue dal classico "overflow" dal tallone alla punta.

Foxtrot lento

Foxtrot è una danza da sala relativamente semplice, che offre ai principianti una base meravigliosa per un ulteriore sviluppo. Foxtrot può ballare a un ritmo lento, in media e ad un ritmo veloce, consentendo movimenti aggraziati sul pavimento anche per i principianti senza abilità speciali. La danza è abbastanza facile da imparare da zero.

La caratteristica principale del foxtrot è l'alternanza di ritmi veloci e lenti, ma la levigatezza e la leggerezza dei passi devono essere prese, il che dovrebbe dare l'impressione che i ballerini svolazzino sulla sala.

Quickstep apparve negli anni '20 del XX secolo come una combinazione di foxtrot e Charleston. I gruppi musicali dell'epoca suonavano musica troppo veloce per i movimenti foxtrot, quindi furono modificati in Quickstep. Da allora, quando si è sviluppata, questa danza da sala da ballo è diventata ancora più dinamica, consentendo ai ballerini di mostrare la loro tecnica e atletismo.

Quickstep combina molti elementi diversi, come telaio, curve e gradini progressivi e molti altri.

Valzer viennese

Il valzer viennese è una delle più antiche danze da ballo, che viene eseguita ad un ritmo precoce, che caratterizza i primi valzer. L'età d'oro del valzer viennese in Europa cadde all'inizio del XIX secolo, quando il famoso compositore Johann Strauss visse e lavorò. La popolarità di questo valzer aumentò e diminuì, ma non passò mai di moda.

La dimensione del valzer viennese è la stessa di quella lenta, è di tre quarti e il numero di barre al secondo è due volte più grande - sessanta.

Programma di ballo latinoamericano

Il programma di danza latinoamericana è di solito rappresentato dai seguenti balli sportivi: cha-cha-cha, samba, rumba, jive e paso doble.

Questa danza da sala è considerata la danza nazionale del Brasile. Il mondo ha iniziato a scoprire la samba dal 1905, ma questa danza da sala divenne una sensazione negli Stati Uniti solo negli anni '40 grazie alla cantante e star del cinema Carmen Miranda. La samba ha molte varietà, ad esempio la samba, che viene ballata nei carnevali brasiliani, e una sala da ballo con lo stesso nome non è la stessa cosa.

Molti movimenti che contraddistinguono le altre danze della sala da ballo latinoamericana, la samba si combina: ci sono sia movimenti circolari dei fianchi, sia gambe "elastiche" e rotazione misurata. Tuttavia, non è troppo popolare per imparare: il ritmo veloce delle prestazioni e la necessità di allenamento fisico spesso privano l'entusiasmo dei ballerini principianti.

Il nome di questa danza è un riferimento ai suoni che i ballerini emettono con i piedi, danzando al ritmo delle maracas. La danza si è evoluta da rumba e mambo dance. Mambo era molto diffuso negli Stati Uniti, ma con la sua musica veloce era molto difficile ballare, quindi il compositore cubano Enrique Jorin rese la musica più lenta - e così nacque la danza cha-cha.

Una caratteristica speciale del cha-cha è il cosiddetto triplo passo per due account. Questa caratteristica e ha evidenziato il cha-cha-cha in una danza separata, distinguendolo dal mambo, sebbene il resto dei movimenti sia abbastanza simile a questo stile. Cha-cha è anche caratterizzato da movimenti minimi intorno alla sala, in sostanza, questa danza da sala viene eseguita quasi in un posto.

La Rumba ha una storia piuttosto ricca - è nata contemporaneamente sia come genere musicale che come stile di danza le cui radici risalgono all'Africa. Rumba è una danza molto ritmata e complessa che ha dato origine a molti altri stili di danza, tra cui la salsa.

In precedenza, questa danza latinoamericana era considerata troppo volgare a causa dei suoi movimenti rilassati. È ancora chiamato la danza dell'amore. L'umore della danza può cambiare durante la sua esibizione - da misurato a aggressivo. Lo stile delle prestazioni ricorda lo stile di mambo e cha-cha-cha. I battiti principali della rumba sono QQS o SQQ (dall'inglese S - "slow" - "slow" e Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" dallo spagnolo significa "due passi", che determina la sua natura in marcia. Questa è una danza potente e ritmata, caratterizzata da una schiena dritta, uno sguardo da sotto le sopracciglia e pose drammatiche. Tra le molte altre danze latinoamericane, il Paso Doble è notevole in quanto non troverai radici africane nella sua origine.

Questa danza popolare spagnola è stata ispirata da una corrida: un uomo raffigura sempre un domatore di matador e una donna interpreta il ruolo del suo mantello o toro. Tuttavia, durante l'esecuzione della pasodoblja alle competizioni di ballo, il partner non raffigura mai un toro - solo un impermeabile. A causa del suo stile e di un gran numero di regole, questa danza da sala non viene praticamente eseguita al di fuori delle competizioni di ballo.

Jive è nato nei club afroamericani nei primi anni '40. La stessa parola "jive" significa "chiacchiere fuorvianti" - una parola gergale popolare tra gli afroamericani di quel tempo. Le truppe statunitensi hanno portato una danza in Inghilterra durante la seconda guerra mondiale. Lì, il jive fu adattato alla musica pop britannica e prese la forma che ha ora.

Una caratteristica di jive è una danza veloce, grazie alla quale i movimenti escono elastici. Un'altra caratteristica del jive sono le gambe dritte. Danza questo ballo da ballo sportivo può essere su un conto a sei tempi e otto tempi.

Tour storico

Tutti coloro che studiano il tema della danza devono affrontare la domanda su quali stili e tendenze esistano. Per una comprensione olistica di quali stili di danza esistono, è necessario considerare la danza da un punto di vista retrospettivo.

L'arte coreografica ha origini antichissime. Inizialmente, nei movimenti era nascosto solo il significato sacrale. I movimenti ritmici servivano per raggiungere un obiettivo specifico.

Le persone hanno cercato di provocare la pioggia o mostrare interesse per il sesso opposto. Nel tempo, la danza ha acquisito grande bellezza e raffinatezza. L'importanza dell'accompagnamento musicale è aumentata.

L'immagine coreografica di una particolare nazionalità aveva caratteristiche peculiari. La colorazione è stata determinata non solo dai movimenti, ma anche da insoliti schizzi ritmici.

Ogni epoca ha i suoi stili di danza reali. È piuttosto difficile incontrare la coreografia popolare nell'esecuzione quotidiana. Nella sua forma originale, è conservato solo sul palco. Le correnti popolari della modernità includono una varietà di balli di strada e di club. La cosa principale che unisce le tendenze della moda esistenti è una nuova visione del linguaggio del corpo.

Folk (folklore)

L'essenza è un riflesso delle tradizioni, del carattere e dei costumi di una certa nazionalità. Tiene conto di ritmi, movimenti, costumi specifici per una particolare località. Destinatari - ballerini e il pubblico. La base dei movimenti è l'imitazione del comportamento animale con l'adozione di movimenti del processo del lavoro nell'uomo.

Oggetti di scena correlati - accessori per la casa, strumenti musicali, armi. La direzione del folklore comprende:

Latino americano

Include tango argentino, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base di bachaty è una performance di coppia. La Capoeira è un'arte marziale brasiliana che include elementi acrobatici e mosche di piede per accompagnamento musicale.

L'essenza del flamenco è una combinazione di battimani e timbratura delle gambe con nacchere.

rituale

Il valore iniziale è la trasmissione del significato sacro e non la ricezione di benefici pratici. Gli strumenti a percussione sono stati usati come accompagnamento musicale.

Esistono diverse altre aree comuni:

Street. La sfera dell'apparenza sono feste da ballo, strade, cortili scolastici, parchi, locali notturni. L'essenza: una vacanza di massa in città. La base è l'elemento improvvisativo in combinazione con l'interazione sociale tra i ballerini e il pubblico. Flussi: scoppiettanti, hip-hop, bloccanti, break-dance.
Erotic. I parametri principali per la valutazione sono plasticità, espressività ed espressione personale. Flows - strip e danza del ventre.
Variety. Essence - performance teatrale. Caratteristica: una breve esibizione sotto forma di miniature.
Swing. La base sono le tradizioni dell'Africa occidentale e dell'afroamericano. Caratteristica: sincope ritmica e jazz. Include jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll e altre correnti.
Moderno (o moderno). L'essenza è la negazione delle tradizioni del balletto classico. Rappresenta una varietà di performance coreografiche sul palco.
Hustle. Essence - l'esecuzione di movimenti di danza in coppia con l'accompagnamento musicale di stile discoteca. Include jack-n-jill, freestyle, trambusto ledis, trambusto sportivo, spettacolo-trambusto, doppio trambusto.

Stili per ragazze

Una varietà di direzioni suggerisce la domanda su quali stili siano adatti alle ragazze.

Gli stili di danza esistenti sono richiesti sia dal sesso forte che da quello giusto. Il criterio principale per ballare per donne e ragazze è allenare i movimenti di plastica e liberarsi dell'eccesso di peso. La combinazione di questi parametri ti consente di creare il seguente elenco di tendenze per ragazze:

Danza del ventre (o danza del ventre). In direzione est, ogni donna può agire come performer indipendentemente dal parametro di età o dalla corporatura. Le lezioni sviluppano femminilità, bellezza interiore e armonia, migliorano forma, grazia. È considerato estremamente benefico per la salute.
La striscia di plastica si riferisce a uno stile di danza franco, progettato per eliminare la rigidità e aumentare la plasticità del corpo femminile. Caratteristica: non è necessario spogliarsi. Ti consente di sbarazzarti dei complessi e superare le paure interne.
Vai vai vai La particolarità: durante la performance, gli elementi dell'erotismo sono mostrati senza l'esposizione della ballerina. Ha somiglianze con la striscia di plastica, la differenza è un grande grado di aggressività e tempo durante i movimenti di danza. Un prerequisito: la figura ideale di una ballerina.
La danza polare è una combinazione di elementi acrobatici e di ginnastica, è considerata un'arte di danza complessa. Richiede un buon allenamento, idoneità fisica e resistenza.
Elektrodans. Caratteristica - musica da musica elettronica. La condizione è alta frequenza, velocità e ampiezza dell'esecuzione dei movimenti.
La tettonica è considerata una combinazione di hip-hop, techno, popping ed elettrodance, inclusi movimenti con braccia e gambe, salti.

Presta attenzione! Le direzioni presentate non sono esclusivamente femminili. La distinzione tra le danze è condizionata ed è determinata dall'artista.

Le migliori destinazioni

Ogni giorno ci sono nuovi stili. È importante capire che è impossibile conoscere tutti i nomi del mondo e ricordare la loro descrizione. Ciò è dovuto al rapido sviluppo dell'arte della danza.

Nonostante la notevole diversità, tutti gli stili hanno caratteristiche peculiari. Grazie a questa funzione è possibile fornire una breve descrizione.

L'elenco delle aree attuali include:

Booty Dance (Booty Dance). Artisti - pubblico femminile. Caratteristica - franchezza ed erotica nel discorso. Le origini dell'Africa antica. I creatori della performance sono spogliarellisti di New Orleans. Include rotazioni, protuberanze e otturazioni dei fianchi, vibrazioni dei glutei.
Suddiviso in Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Requisiti per il ballerino: muscoli sviluppati dei glutei e delle gambe. Le virtù del flusso - lo studio dei muscoli spinali, migliorando la forma del corpo femminile. Requisiti per l'abbigliamento: comodi pantaloncini o leggings con enfasi su glutei e cosce, scarpe da ginnastica, accessori.
Break dance (Break Dance) include la pausa inferiore e superiore. È considerata una combinazione di elementi hip-hop e musica DupStep. Elemento tecnico - coppia da qualsiasi punto di supporto, anche sulla testa. Caratteristica: aumento del trauma. Esiste una versione acrobatica.
Club dance (Club dance) è un nome comune per molti movimenti, include la direzione del ritmo diretto e rotto.
Flusso di ritmo diretto - musica da Techno, Disco House, Progressive, flusso di beat interrotto - hip hop, break, break beat, R & B.
Danza Contemporanea. Base - elementi di coreografia. È una combinazione di flessibilità e libertà tecnica.
C-passeggiata. Feature: salti e mosche attive per l'accompagnamento musicale di un ritmo diretto. Difficoltà: mancanza di spazi significativi per l'azione di massa.

Ecco alcune altre varietà esistenti:

Dance mix (dance mix),
Dancehall (Dancehall),
Discoteca (discoteca),
Dup Step (Dup Step),
Boogie elettrico (Boogie elettrico),
Electro (Electro),
Electrobit (Electrobit),
Electrodance (ElectroDance),
Striscia su telaio,
Stile libero (Stile libero).

È importante! Per uno studio dettagliato degli stili oltre all'elenco compilato si consiglia di guardare video. L'indubbio vantaggio del video è la possibilità di osservare i movimenti della danza nella prospettiva della cornice.